crédit vidéos : Yoann Lothaire , présentation de la nouvelle collection Kidill automne hiver 2026-2027.
« Kidill « Heaven » l’ anarchie céleste s’empare de l’hiver 2026-2027″
Sous la direction créative de Hiroaki Sueyasu , Kidill continue de dynamiter les code du luxe avec « Heaven » .Une collection automne -hiver qui nous transporte dans la rencontre entre purgatoire punk et sacrement .
Une nouvelle définition de la mode a travers un savoir-faire , travail des matières , utopique dans les mélanges punk londonien , et culture cyber -otaku de tokyo .
Crédit photos : @omarsy , dimanche 18 janvier 2026, lors de la victoire des » Lions » équipe du Sénégal.
SACRE DES LIONS : Omar Sy, 12ème hommesurvolté dans les vestiaires du Sénégal !
Le Sénégal est sur le toit de l’Afrique ! Après une finale épique face au Maroc ce dimanche 18 janvier 2026, les Lions de la Teranga ont décroché leur deuxième étoile. En tribunes comme dans les vestiaires, une star a particulièrement attiré les regards : l’acteur OmarSy, plus fier que jamais de ses racines.
Un supporter de la première heure Ce n’est un secret pour personne, la star de Lupin porte le Sénégal dans son cœur. Présent à Rabat pour soutenir les hommes d’Aliou Cissé, l’acteur français d’origine sénégalaise n’a pas boudé son plaisir. Dès le coup de sifflet final, marquant la victoire 1-0 grâce à un but libérateur de Pape Gueye en prolongations, Omar Sy a laissé exploser sa joie. Écharpe aux couleurs nationales vissée sur les épaules, on l’a vu exulter dans les tribunes officielles avant de rejoindre le cœur de la fête : le vestiaire des joueurs.
Sa présence constante durant le tournoi au Maroc a été saluée par les supporters sénégalais, qui voient en lui un ambassadeur de choix.
« Dsquared2 Automne-Hiver 2026-2027 : Le Grand Frisson Glam-Sport à Milan«
Alors que les sommets enneigés et l’effervescence des prochains Jeux d’hiver se profilent à l’horizon, Dean et Dan Caten ont une nouvelle fois transformé la Fashion Week de Milan en une aire de jeux explosive. Pour la saison Automne-Hiver 2026-2027, Dsquared2 délaisse les clubs underground pour les sommets alpins, sans pour autant abandonner son ADN sulfureux.
une collection baptisée « Hot as Ice », où la performance technique rencontre le glamour absolu.
Cette saison, les jumeaux canadiens célèbrent leurs racines. La vie est un jeu, et pour l’affronter, Dsquared2 propose une véritable « mode-armure ». S’inspirant des sports d’hiver nationaux du Canada, la collection fusionne l’esthétique des athlètes de haut niveau avec l’irrévérence des fans qui les acclament en tribunes.
Maître-mot de cette collection ? L’hybridation. On ne choisit plus entre le confort d’une parka et le chic du cuir.
Outerwear Radical : Les parkas géantes se transforment en robes de soirée, tandis que les doudounes sont déstructurées pour devenir des pièces d’apparat. Mention spéciale aux vestes « mi-cuir mi-anorak » qui redéfinissent le vestiaire de transition.
Denim « Inside-Out » : Le denim, pilier de la maison, revient dans des finitions « à l’envers », avec des patchs en toile robuste et des délavages usés qui évoquent la résistance au froid.
L’esprit Après-Ski : Les pulls en maille jacquard aux motifs géométriques côtoient des robes à sequins et des ceintures à boucles XXL, prouvant qu’on peut glisser du tarmac de la ville aux pistes de ski avec une aisance déconcertante.
Définissent un marquant profond d une savoir faire qui marque les esprits à chaque mise en lumière.
Vidéo by Yoann Lothaire, Golda Rosheuvel , Adjoa andoh, Yerin Ha , Luke Thompson a l’avant première » Bridgerton » , mercredi 14 janvier 2026 , Palais Brogniart.
« Paris à l’heure de la Régence : Netflix déploie le tapis rouge pour la Saison 4 de « Bridgerton«
En plein cœur du 2e arrondissement, la Ville Lumière s’est transformée le temps d’une soirée en un prolongement luxueux du Londres de la Régence. Pour célébrer le lancement imminent de la saison 4 de sa série phare, Netflix a orchestré un événement magistral entre la Place de la Bourse et le cinéma Max Linder Panorama
Le rendez-vous était pris ce mercredi 14 janvier. Dès l’après-midi, les passants du quartier de la Bourse ont pu assister à une métamorphose spectaculaire : le Palais Brongniart s’est paré de jardins à l’anglaise et de fleurs printanières, défiant la grisaille hivernale. Sous les colonnes historiques, une « Fan Zone » vibrante accueillait des centaines d’admirateurs venus des quatre coins de l’Europe, arborant pour beaucoup des tenues inspirées par la série : dentelles, gants de soie et diadèmes étaient de rigueur.
L’excitation a atteint son paroxysme aux alentours de 18h00 lors du tapis rouge. Le casting, mené par le charismatique LukeThompson (Benedict Bridgerton) et la nouvelle venue Yerin Ha (Sophie Baek), a foulé le pavé parisien sous les acclamations. Les acteurs se sont prêtés au jeu des interviews pour un live mondial Tudum, confirmant que cette quatrième saison, centrée sur la romance aux airs de Cendrillon de Benedict, sera la plus ambitieuse à ce jour.
Une lancement pour nouvelle saison, déjà marqué par le nombreux d’ une attention particulière.
« Send Help » : Quand l’ enfer au Bureau Passe au Survival Horror »
Le monde de l’entreprise est souvent décrit comme une jungle, mais dans Send Help, le nouveau thriller psychologique qui secoue la critique, l’allégorie devient une réalité brutale. Entre huis clos étouffant et satire sociale sanglante, le film explore la limite entre l’ambition professionnelle et l’instinct de survie.
L’histoire suit Linda, une assistante personnelle dévouée et talentueuse, travaillant pour Bradley, un magnat de la tech dont le génie n’a d’égal que sa cruauté. Devant par la suite seuls rescapés d’un accident d’avion, Linda Liddle et Bradley Preston se retrouvent à présent coincés sur une île déserte. Pour ces deux collègues que tout oppose, l’heure est venue de surmonter les griefs du passé et de travailler ensemble pour tenter de s’en sortir. Sauf qu’en fin de compte la bataille pour la survie devient une épreuve de force, inquiétante et cruellement drôle, où chacun veut jouer au plus fin…
Le casting mettant en lumière l’actrice Rachel McAdams et Bradley preston au sein du thriller épouvante horreur du réalisateur Sam Raimi , qui plonge le spectateur un temps dans les contraintes du harcèlement, et la lutte pour la survie au cœur de l’ ile déserte.
A découvrir en salle de cinéma le 11 février 2026 .
« Shan Yichun : La Nouvelle ambassadrice Chanel entre Pop et Haute Couture »
Le monde de la mode et celui de la musique ne font qu’un lorsqu’il s’agit de la Maison au double C. En nommant officiellement la chanteuse chinoise Shan Yichun comme nouvelle ambassadrice de la marque en ce début d’année 2026, Chanel confirme son flair pour dénicher des talents qui incarnent l’élégance de demain. Mais qui est réellement cette jeune prodige de 24 ans qui fait vibrer les charts autant que les front-rows ?
L’Enfant Prodige de la C-Pop :
Tout commence en 2020. À seulement 18 ans, Shan Yichun marque l’histoire en devenant la plus jeune gagnante de l’émission The Voice of China. Sa voix, d’une clarté cristalline alliée à une technique R&B et soul étonnamment mature, captive instantanément des millions de spectateurs. Elle n’est pas qu’une simple interprète de ballades ; elle est une artiste qui ose. Entre son premier album Courage (2023) et ses collaborations avec des icônes comme Lay Zhang, elle a su imposer un style musical sophistiqué, mélange de Mandopop moderne et de textures jazzy. En 2024 et 2025, elle a été couronnée artiste féminine la plus influente du paysage numérique chinois, un statut qui ne pouvait échapper au radar de la rue Cambon
Pour Chanel, choisir Shan Yichun, c’est s’assurer une connexion organique avec une jeunesse asiatique ultra-connectée, tout en restant fidèle à ses valeurs de création.Dans un marché où les égéries se succèdent, Shan Yichun se distingue par sa crédibilité artistique. Elle n’est pas seulement un visage ; elle est une voix. En l’associant à des figures comme Angèle ou Jennie des Blackpink, Chanel continue de bâtir une « galaxie » d’ambassadrices qui ne se contentent pas de poser, mais qui créent la culture de leur époque.
« Golden Globes : Le triomphe à fleur de peau d’Ejae »
La 83e cérémonie des Golden Globes restera gravée dans les mémoires, non pas pour le faste habituel de Beverly Hills, mais pour le séisme d’émotion provoqué par Ejae. Sacrée pour la « Meilleure Chanson Originale », l’artiste a livré un discours d’une authenticité rare, transformant son triomphe personnel en un vibrant message d’espoir.
Un sacre attendu, une émotion brute
Quand le nom d’Ejae a résonné dans le Beverly Hilton, le public s’attendait à la célébration d’une étoile montante. Mais dès ses premiers pas vers le pupitre, statuette dorée tremblant entre ses mains, le masque de la « popstar » est tombé pour laisser place à la femme derrière la musique. Sa victoire pour le titre phare de la bande-originale de l’année n’est pas seulement une reconnaissance technique ; c’est le couronnement d’une œuvre qui a su toucher le monde et les nombreux fans de » Démon kpop Hunter »
Un tournant pour sa carrière
Au-delà de la séquence « émotion », ce Golden Globe assoit définitivement la crédibilité d’Ejae dans l’industrie cinématographique et musicale. Elle n’est plus seulement une interprète de talent, mais une parolière capable de capturer l’air du temps avec une précision chirurgicale.
« Coup de balai sanglant au Virgil : « They Will Kill You » réveille l’horreur à New York’«
L’année 2026 commence à peine, le genre de la comédie horrifique s’apprête à recevoir une décharge d’adrénaline pure. Avec They Will Kill You, le réalisateur visionnaire Kirill Sokolov (connu pour son explosif Why Don’t You Just Die!) s’associe aux producteurs d’It et Longlegs pour transformer un luxueux immeuble new-yorkais en un abattoir géant. Porté par une Zazie Beetz impériale, le film promet une nuit de survie où l’humour noir se dispute la vedette avec des effusions de gore généreuses.
L’histoire suit Asia Reaves (Zazie Beetz), une jeune femme qui, pour joindre les deux bouts, accepte un poste de femme de ménage dans un gratte-ciel chic de New York, sobrement nommé The Virgil. Ce qui ressemble à une opportunité en or se transforme rapidement en cauchemar éveillé. Derrière les portes triple-verrouillées et les couloirs au design rouge sanglant se cache une communauté d’excentriques fortunés dévoués à un culte démoniaque.
La règle est simple : pour prospérer, la secte doit offrir un sacrifice humain chaque mois. Ce soir, c’est Asia qui est au menu. Mais les adeptes ont commis une erreur fatale en sous-estimant leur proie. Asia n’est pas une victime, c’est une survivante qui possède un « passé » (révélé avec malice comme étant un passage par la case prison) et une maîtrise du combat qui va transformer les prédateurs en gibier.
Un casting de luxe pour une boucherie graphique : Outre Zazie Beetz, qui confirme ici son statut d’icône d’action moderne, le film s’offre une distribution cinq étoiles. On y retrouve : Patricia Arquette et Tom Felton dans des rôles encore nimbés de mystère, mais visiblement inquiétants. Heather Graham et Myha’la Herrold qui complètent cette galerie de personnages pris au piège (ou tortionnaires) dans ce huis clos vertical.
Les premières images et la bande-annonce dévoilée début janvier 2026 évoquent immédiatement l’irrévérence de Ready or Not (2019), mais avec une dimension d’action beaucoup plus brute, rappelant les chorégraphies nerveuses d’un John Wick ou la violence stylisée d’Oldboy. Sokolov semble s’amuser à détourner les codes du film de secte pour en faire un champ de bataille où chaque objet du quotidien devient une arme potentiellement mortelle.
Si vous aimez vos films d’horreur avec une dose massive de second degré, des haches enflammées et une héroïne qui ne se laisse pas marcher sur les pieds, They Will Kill You est sans aucun doute le rendez-vous immanquable de ce printemps.
Si vous aimez vos films d’horreur avec une dose massive de second degré, des haches enflammées et une héroïne qui ne se laisse pas marcher sur les pieds, They Will Kill You est sans aucun doute le rendez-vous immanquable de ce printemps..
L’Icône et l’Héritage : Le triomphe émotionnel de Sarah Jessica Parker aux Golden Globes
Lors de la soirée « Golden Eve » ce mardi 6 janvier 2026, l’interprète de l’inoubliable Carrie Bradshaw a reçu le prestigieux Carol Burnett Award. Entre hommages pétillants et larmes de gratitude, rappel a sa carrière, débutée il y a 50 ans, est avant tout une histoire d’amour avec le public et ses partenaires de jeu.
Le Beverly Hilton avait un air de fête de famille, mais de celles dont on écrit les légendes. Alors que la 83e cérémonie des Golden Globes approche à grands pas, la soirée dédiée aux prix honorifiques a vu Sarah Jessica Parker rejoindre le panthéon de la télévision en recevant le Carol Burnett Award. Un moment suspendu, où le glamour new-yorkais a rencontré la chaleur de l’hommage sincère.
une vague d’émotions pure , Lorsqu’elle a pris la parole, Sarah Jessica Parker a troqué son image de fashionista pour celle d’une artisane passionnée. « C’est un privilège et un rêve de pouvoir me dire actrice », a-t-elle déclaré, la voix marquée par l’émotion.
L’hommage à « ses sœurs » de New York
Un moment poignant en adressant à ses anciennes partenaires. Évoquant les 25 ans passés dans les rues de New York, Parker a eu des mots tendres pour Carrie, Charlotte, Miranda et Samantha : « J’ai passé un quart de siècle avec l’ensemble de femmes le plus glorieux qui soit. Nous avons traité chaque rue de New York comme un studio de tournage et chaque trottoir comme une scène de théâtre. »
Plus qu’une récompense pour ses six Golden Globes passés, ce prix honore la productrice visionnaire et l’actrice qui a redéfini la représentation féminine sur le petit écran.
L’Éclat et la Déchirure : Angelina Jolie, Reine blessée de la Fashion Week dans « Coutures »
À l’approche de sa sortie en salles le 18 février 2026, le nouveau long-métrage d’Alice Winocour, sobrement intitulé Coutures (ou Couture à l’international), s’annonce déjà comme l’un des chocs esthétiques et émotionnels de l’année. Porté par une Angelina Jolie habitée, le film nous entraîne dans les coulisses fiévreuses d’une Fashion Week parisienne où le glamour n’est qu’une étoffe masquant des vérités plus crues
Dans « Coutures », Alice Winocour (Proxima, Revoir Paris) filme la capitale comme un organisme sous tension. Au cœur de ce tumulte, Angelina Jolie incarne Maxine Walker, une réalisatrice américaine un brin désabusée, venue à Paris pour orchestrer le film de présentation d’une grande maison de haute couture.
La star hollywoodienne impose une présence magnétique mais fragile. Loin de l’icône de papier glacé, elle livre ici une performance d’une vulnérabilité rare, marquée par un français étonnamment fluide et une mélancolie qui semble faire écho à sa propre histoire.
Le film ne se contente pas de suivre Maxine. Winocour tisse une toile où se croisent les trajectoires de trois femmes aux antipodes du système : Maxine (Jolie) : La créatrice qui, en plein chaos créatif, reçoit un diagnostic médical bouleversant (un cancer du sein), l’obligeant à confronter sa propre mortalité au milieu de l’éphémère des podiums.
Ada (Anyier Anei) : Une jeune étudiante soudanaise propulsée sous les projecteurs, découvrant la brutalité d’une industrie qui traite les corps comme des objets de consommation.
Angèle (Ella Rumpf) : Une maquilleuse qui observe ce monde avec l’œil d’une écrivaine en quête de sens.
Une « révolte silencieuse »
Le titre, Coutures, prend tout son sens au fil du récit. Il s’agit de recoudre les morceaux d’une vie qui part en lambeaux. La caméra de Winocour se glisse partout : dans le silence des ateliers, le bruit des flashs, et l’intimité des chambres d’hôpital. Elle filme la mode non pas comme une futilité, mais comme une armure.
Angelina Jolie trouve ici son rôle le plus organique depuis des années. Entre les défilés grandioses et les silences lourds de sens, Coutures s’impose comme une œuvre puissante sur la sororité et la résilience.
Un film choral d’une élégance formelle absolue qui, derrière le satin et la soie, laisse apparaître les cicatrices d’une humanité vibrante
