Catégorie : mode

Gillian Anderson nous invite a découvrir le » set lego X-files ».

Crédits vidéo @lego

Quand l’Élégance Rencontre la Brique : Gillian Anderson Dévoile le Set LEGO X-Files

Gillian Anderson n’a jamais cessé de nous fasciner. Icône d’une mode internationale toujours pointue et actrice au charisme magnétique, elle prouve une fois de plus que le pont entre le grand écran, le style et la pop culture est une évidence. Aujourd’hui, celle qui a donné vie à l’inoubliable agent Dana Scully nous invite à redécouvrir l’univers de The X-Files sous un prisme inattendu : celui de la brique LEGO.

Pour célébrer le lancement de ce nouveau set, l’actrice s’illustre dans un mini-film promotionnel aux allures de véritable court-métrage. Enfilant des gants en latex avec une précision toute médicale (et un chic indéniable), elle enquête sur un mystérieux colis apparu devant sa porte. La mise en scène, soignée et résolument cinématographique, nous rappelle à quel point l’esthétique des années 90 continue d’influencer les tendances actuelles.

Une Pièce d’Architecture Miniature : Le Bureau et le Vaisseau

Le set LEGO Ideas The X-Files (référence 21369) n’est pas un simple jouet, c’est une pièce d’exposition pensée pour les adultes et les esthètes. Issu d’un projet soumis par le designer australien Brent Waller lors d’un challenge de création autour des années 90, ce coffret de 1 478 pièces est un condensé d’archives visuelles.

Le set complet :’

Le bureau iconique de Fox Mulder, regorgeant de détails authentiques (les fameux crayons plantés au plafond, le dossier X-Files, et l’incontournable poster « I Want to Believe »). 


Un diorama forestier surmonté d’un OVNI en lévitation, maintenu par un support transparent ingénieux.

Huit figurines exclusives, dont Mulder, Scully, le directeur adjoint Skinner, et même l’Homme à la cigarette, habilement nommé « Carl Busch » sur la boîte pour conserver une image familiale.

Conçu avec une véritable réflexion sur l’affichage, ce set s’intègre parfaitement dans un intérieur moderne. Le bureau de Mulder peut être ouvert ou partiellement démonté pour en révéler l’intérieur, tandis que la scène de la soucoupe volante peut être exposée séparément. Cela confirme que le « jouet pour adulte » a définitivement gagné sa place dans le monde de la décoration d’intérieur.

En disponibilité : En accès anticipé pour les membres LEGO Insiders dès le 1er août 2026, puis disponible pour tous à partir du 4 août

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Comment Chopard avec Caroline Scheufele définissent leurs ambitions dans la Mode et Art cinématographique.

Crédits photos Yoann lothaire, Caroline Scheufele, lors de la présentation Élie Saab haute couture automne hiver 2027 , paris

L’Écran, la Pierre et le Fil : L’Ambition Totale de Caroline Scheufele pour Chopard

Depuis plus de vingt-cinq ans, Chopard illumine les marches du Festival de Cannes. Mais pour Caroline Scheufele, coprésidente et directrice artistique de la Maison, parer les stars de haute joaillerie n’était qu’un début.elle fusionne définitivement le 7ème Art, la joaillerie et la mode pour créer une vision holistique du tapis rouge.

Au cœur de cette fabrique à mirages, Chopard s’est imposé comme un acteur de premier plan, bien au-delà du simple rôle de sponsor. L’histoire d’amour entre la griffe suisse et le cinéma est charnelle, scellée en 1998 lorsque Pierre Viot confie à Caroline Scheufele la lourde tâche de redessiner la Palme d’Or. Depuis, la Maison est la seule autorisée à forger ce Graal du 7ème Art, tout en dévoilant chaque année sa monumentale Red Carpet Collection, dont le nombre de pièces correspond à l’édition du festival.

De la Haute Joaillerie à la Couture : Le Dialogue Parfait


La réponse de Caroline Scheufele s’est matérialisée avec une audace folle : la création de sa propre maison de couture, judicieusement baptisée Caroline’s Couture. L’ambition n’est pas d’ajouter une énième marque au calendrier de la mode, mais de concevoir une garde-robe exclusivement pensée pour entrer en symbiose avec la haute joaillerie.Le défilés, orchestrés sur le rooftop de l’Hôtel Martinez lors du Festival de Cannes, révèlent cette philosophie. Qu’il s’agisse de la collection « Universe » inspirée par l’astral, ou de « A Miracle of Nature », les silhouettes en taffetas ikat, mousselines aériennes et soieries de Côme sont pensées pour magnifier l’éclat des gemmes.

une démarche inversée, quasi inédite dans l’histoire de la mode : ici, ce n’est pas le bijou qui vient accessoiriser la robe, c’est la robe qui naît pour servir le bijou. 

L’Ambition : Devenir l’Architecte du « Moment Tapis Rouge« 


En unissant ces trois univers, Caroline Scheufele redéfinit les ambitions de Chopard. La Maison ne se contente plus d’accompagner les actrices ; elle construit intégralement leur allure cinématographique. De la Palme d’Or remise sur scène, aux parures qui captent les flashs, jusqu’aux broderies qui épousent le corps en mouvement, Chopard signe désormais une œuvre d’art totale.

Cette stratégie permet à la griffe de s’affranchir des contraintes des collaborations croisées avec d’autres maisons de mode sur les tapis rouges, garantissant à Caroline Scheufele un contrôle absolu sur sa vision créative.
Chopard ne se définit plus seulement comme un horloger-joaillier, mais comme un véritable studio de direction artistique du glamour. Une ambition qui prouve que, dans le luxe comme au cinéma, les plus belles histoires sont celles que l’on écrit de bout en bout.

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Heart Evengelista  » icône mode et  retour de l’actrice  » ce projet film international a venir .

Crédits vidéo Yoann Lothaire, Heart Evengelista, présentation de la collection Stephane Rolland automne hiver 2027 , Tamara Ralph automne hiver 2027

HEART EVANGELISTA : QUAND L’ICÔNE DE LA MODE FAIT SON GRAND RETOUR AU CINÉMA INTERNATIONAL

Entre les premiers rangs de la Fashion Week de Paris et les plateaux de tournage internationaux, la star philippine Heart Evangelista prouve qu’elle peut régner sur deux mondes à la fois.

Il est rare de trouver une personnalité qui maîtrise avec autant de justesse l’art de l’influence mode et les exigences du cinéma. Heart Evangelista, véritable muse pour les créateurs et figure incontournable des semaines de la mode internationales (notamment à Paris), s’apprête à raviver sa première passion : l’acting

Un thriller d’action très attendu
L’icône de la mode sera à l’affiche de Infamous 6, un thriller d’action réalisé par le cinéaste britannique Anthony Hickox. Dans cette production, elle prêtera ses traits au personnage de « Mei ».

Si certains s’attendaient à ce que son statut d’influenceuse mode mondiale (et de présidente de la Senate Spouses Foundation aux Philippines) l’éloigne définitivement des caméras, Heart Evangelista démontre le contraire. Ce retour au cinéma confirme sa volonté de ne pas s’enfermer dans une seule case. 

décryptage des tendances internationales prouvant qu’ aujourd’hui que le glamour des front rows et l’intensité des plateaux de tournage peuvent se nourrir mutuellement. Avec Infamous 6, Heart Evangelista ne fait pas qu’un simple retour ; elle affirme son statut d’artiste complète sur la scène mondiale

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Marisa Berenson  » icône d’un héritage familial Schiaparelli  » .

Crédits photos : Yoann lothaire Marisa Berenson présentation de la présentation haute couture Schiaparelli automne hiver 2027 .

Marisa Berenson : L’Incarnation d’un Héritage, dans le Sillage de Schiaparelli

Surnommée « la fille des seventies » par Yves Saint Laurent, Marisa Berenson n’a jamais été une simple muse. En elle coule le sang d’Elsa Schiaparelli, la créatrice qui a fusionné la mode et le surréalisme. Décryptage d’une icône qui a su transcender le mythe de sa grand-mère pour imposer sa propre légende dans l’histoire de la mode. 

Née Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, l’Américaine a grandi dans un monde où l’esthétique était une religion. Sa grand-mère maternelle n’est autre que la légendaire Elsa Schiaparelli, la couturière italienne qui osa défier Gabrielle Chanel, la femme qui fit s’embrasser la haute couture et l’art contemporain aux côtés de Salvador Dalí et Jean Cocteau

L’Émancipation par l’Objectif


Si Elsa Schiaparelli habillait l’aristocratie intellectuelle et artistique des années 30, Marisa Berenson, elle, a capturé l’esprit d’une époque en pleine mutation. Le destin de mode de Marisa bascule à l’âge de seize ans, lorsqu’elle croise le regard aiguisé de Diana Vreeland, alors rédactrice en chef du Vogue américain, lors d’un bal à New York. Vreeland, amie de la famille et ancienne collaboratrice de Schiaparelli, décide instantanément qu’il faut photographier la jeune femme.

Dès lors, Marisa Berenson ne se contente pas de porter la mode : elle l’incarne. Sous l’objectif de Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey ou Guy Bourdin, elle déploie une beauté magnétique, à la fois aristocratique et bohème. Alors que l’œuvre de sa grand-mère était conceptuelle, structurée et parfois provocante, l’allure de Marisa est fluide, libre et résolument moderne.Elle devient la muse du Studio 54, l’amie d’Andy Warhol et du créateur Halston, tout en naviguant vers le grand cinéma (de Cabaret à Barry Lyndon). Elle ne cherche pas à imiter le style structuré de Schiaparelli ; elle invente l’allure Berenson.

Un Surréalisme en Héritage


Aujourd’hui, l’histoire de la mode regarde la dynastie Schiaparelli-Berenson comme l’une de ses lignées les plus fascinantes. La renaissance flamboyante de la Maison Schiaparelli (actuellement sous la direction de la haute couture contemporaine) rappelle à quel point la vision d’Elsa était prophétique. Et Marisa Berenson reste la gardienne spirituelle de ce temple.

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Didi stone, une femme qui détermine glamour et élégance à la présentation de la collection Haute couture Stéphane Rolland

Crédits vidéo Yoann Lothaire,Didi stone présentation de la collection Haute couture Stéphane Rolland automne hiver 2027

Didi Stone : L’Incarnation Absolue du Glamour au Défilé Stéphane Rolland

Lors de la récente présentation Haute Couture de Stéphane Rolland à Paris, le mannequin et icône de mode Didi Stone a une fois de plus prouvé qu’elle était la muse parfaite. Retour sur une apparition qui redéfinit l’élégance contemporaine.

La semaine de la Haute Couture parisienne est toujours le théâtre de moments suspendus, mais l’alchimie entre Didi Stone et la maison Stéphane Rolland relève d’une magie rare. Présente à la présentation de la collection et véritable ambassadrice de l’esthétique du créateur la jeune femme a attiré tous les regards, confirmant son statut d’icône incontestée du glamour.

Une Allure Avant-Gardiste


Qu’elle illumine le tapis rouge du Festival de Cannes ou les événements parisiens les plus prisés, Didi Stone choisit des pièces qui marquent les esprits. On retient notamment ces silhouettes magistrales signées Rolland.

Le glamour, tel que le définit Didi Stone aujourd’hui, n’est plus une question d’artifices superflus. C’est une question de posture, d’aura, de confiance en soi et d’audace. En s’associant régulièrement à l’esthétique de Stéphane Rolland, elle célèbre une élégance puissante, presque royale.
Elle prouve que la Haute Couture n’est pas figée dans le passé, mais qu’elle est une force vivante, sublimée par celles qui osent la porter avec autant de panache. À chaque apparition, Didi Stone ne suit pas la tendance ; elle redéfinit les codes du chic absolu.

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Ce qu’il faut Retenir pour la collection Tamara Ralph automne hiver 2027

Crédits photos : Marie goujon, présentation de la collection Haute couture Tamara Ralph automne hiver 2027 .Paris

La collection Haute Couture Automne-Hiver 2026/2027 de Tamara Ralph, présentée au Palais de Tokyo à Paris, marque un tournant affirmé pour la créatrice. Poussant son vocabulaire esthétique vers de nouveaux sommets, elle livre une vision où la précision architecturale embrasse une féminité presque éthérée.

L’Inspiration : La poésie de l’aube


Le fil rouge de cette saison est le moment suspendu où la nuit cède la place aux premiers rayons du jour. Loin d’être un simple thème figuratif, l’aube s’infuse dans chaque passage, traduisant la lumière en matière tangible. Tamara Ralph s’est attachée à recréer la radiance et l’éclat matinal à travers un prisme purement couture

choc des textures : Maîtrise et fluidité


Le génie de cette collection réside dans son dialogue entre la structure (l’armure) et la douceur (la légèreté).
Les matières starisées incluent les soies liquides qui glissent sur le corps, associées à des mailles de cristal et des dentelles sculptées. Tamara Ralph élève l’ornementation au rang de haute joaillerie avec des broderies métalliques et des incrustations de baguettes de cristal. Malgré le poids des broderies, les robes conservent une apesanteur déconcertante

Avec cette collection, la maison Tamara Ralph prouve qu’elle maîtrise l’opulence sans jamais sombrer dans la surcharge. C’est une couture manifeste, à la fois puissante et rêveuse, où chaque pièce semble taillée dans un rayon de lumière.
 

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Les Hautes Seine Nous invite a découvrir leurs feux d’ artifice entre la ville Asnières sur Seine et la Défense.

Crédits vidéo Yoann Lothaire, feux d’artifice Asnières sur Seine, La défense, 13 juillet 2026

Féerie céleste dans les Hauts-de-Seine : Un spectacle pyrotechnique majestueux entre Asnières et La Défense

À l’occasion des festivités estivales  » fête du 14 juillet », le département des Hauts-de-Seine voit les choses en grand. Les Franciliens sont invités à lever les yeux au ciel pour découvrir des feux d’artifice grandioses, tirés le long d’un axe inédit reliant le charme des berges d’Asnières-sur-Seine à la modernité éclatante de La Défense.

Le ciel alto-séquanais s’apprête à devenir la toile de fond d’un spectacle inoubliable. Cette année, le département des Hauts-de-Seine a décidé de marquer les esprits en proposant une expérience visuelle qui sublime les contrastes de son territoire. Oubliez les traditionnels rassemblements confinés sur une seule place publique : l’invitation est faite de déambuler et de s’émerveiller entre la douceur de vivre d’Asnières-sur-Seine et l’architecture futuriste du quartier d’affaires de La Défense.

Le clou du spectacle réside dans la chorégraphie des tirs, pensée pour maximiser l’effet de réverbération. La Seine, véritable miroir naturel, doublera la magie des bouquets finaux pour les spectateurs asniérois. En levant les yeux vers l’ouest, l’horizon découpé par la Grande Arche et les tours de La Défense s’embrasera de mille couleurs, créant une perspective digne des plus grandes métropoles mondiales

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Julien Fournie annonce la venue de son prochain show Haute couture lors de la présentation de la collection Stephane Rolland automne hiver 2027.

Crédits vidéo Yoann Lothaire, Julien Fournie présentation de la

Julien Fournié Annonce son Prochain Défilé Haute Couture chez Stéphane Rolland

L’effervescence de la semaine de la Haute Couture Automne/Hiver 2026-2027 nous réserve toujours des surprises de taille. Alors que l’attention du tout-Paris était suspendue aux drapés architecturaux de la maison Stéphane Rolland, une autre figure de proue de la couture française a choisi ce moment suspendu pour faire une annonce très attendue. Le couturier Julien Fournié a profité de l’événement pour confirmer l’arrivée imminente de son prochain grand show Haute Couture.

C’est dans l’écrin somptueux choisi par Stéphane Rolland pour présenter sa collection Automne/Hiver 2026-2027 que l’étincelle s’est produite. Entre les silhouettes théâtrales, les asymétries en gazar et les robes capes en satin duchesse qui défilaient, le premier rang (le sacro-saint front row) bruissait de murmures. Venu soutenir son confrère, Julien Fournié, connu pour sa vision à la fois cartésienne et onirique de la mode, n’est pas passé inaperçu sous les flashs des photographes.

Cette annonce impromptue met en lumière une belle dynamique au sein du calendrier officiel de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Loin des rivalités feutrées d’antan, les créateurs parisiens affichent aujourd’hui une solidarité rafraîchissante. Choisir la présentation de Stéphane Rolland , maître incontesté du volume, de l’épure et de l’élégance absolue pour « teaser » son propre univers démontre une connivence sincère entre les maisons.

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Claude Lelouch , salue les photographes et fans de la mode lors de la présentation haute-couture Stéphane Rolland automne hiver 2027.

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Crédits vidéo Yoann Lothaire, Claude Lelouch, présentation de la collection Haute couture Stéphane Rolland automne hiver 2027

Quand le Septième Art Salue la Haute Couture : Claude Lelouch chez Stéphane Rolland

Paris a une fois de plus vibré au rythme de la beauté sculpturale. Lors de la présentation très attendue de la collection Haute Couture Automne-Hiver 2027 de Stéphane Rolland, l’effervescence n’était pas seulement sur le podium. C’est le légendaire réalisateur français, Claude Lelouch, qui a capturé la lumière et l’affection du public avant même le premier passage.

La Fashion Week de Paris offre souvent des instants suspendus où différentes disciplines artistiques se croisent avec grâce. Pour cette saison Automne-Hiver 2027, la maison Stéphane Rolland a de nouveau investi un lieu majestueux de la capitale, promettant un vestiaire où l’architecture du vêtement tutoie l’abstraction. Mais l’événement a véritablement commencé sur le parvis.
Dans un ballet crépitant de flashs, Claude Lelouch a fait une apparition remarquée et chaleureuse. Figure tutélaire du cinéma romantique français, le cinéaste de Un homme et une femme a prouvé que son charisme restait intact. Loin d’une arrivée expéditive, il a pris le temps de s’arrêter, offrant des sourires sincères et saluant de la main la foule compacte de photographes et de passionnés de mode massés derrière les barrières.

La présence du réalisateur au premier rang d’un tel défilé n’est pas le fruit du hasard. Mais  une parenté évidente entre la caméra de Lelouch et les ciseaux de Rolland.

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Ce qu’il faut Retenir de la collection Haute couture Zuhair Murad  automne hiver 2027.

Crédits photos : Marie Goujon, présentation haute couture Zuhair Murad automne hiver 2027, 8 juillet 2026 ,Paris

Entre Fée et Sorcière : La Reine des Glaces selon Zuhair Murad

Pour la saison Automne-Hiver 2026-2027, présentée lors de la Semaine de la Haute Couture à Paris, le créateur libanais Zuhair Murad dévoile « Love and Dominion ». Loin des simples effusions romantiques, cette collection célèbre une féminité souveraine, à la fois puissante et insaisissable. Face à un monde incertain, la femme Zuhair Murad refuse de capituler : elle érige sa garde-robe en véritable armure d’élégance.

Silhouettes et Matières : L’Équilibre des Forces
Le vestiaire imaginé par les ateliers joue sur une tension constante entre une opulence très structurée et une légèreté absolue.
L’ancrage et le pouvoir : Le velours, le crêpe, le radzimir et le satin duchesse construisent des silhouettes architecturales qui ancrent le corps dans la réalité.
Le souffle de liberté : Ces étoffes denses sont habilement contrebalancées par la délicatesse de la mousseline de soie. Les drapés fluides et les traînes aériennes traduisent une vulnérabilité assumée qui devient une force intouchable

Zuhair Murad explore cette saison les profondeurs chromatiques de l’hiver. Le podium s’est paré de noir absolu, de vert sapin majestueux et de teintes riches de lie-de-vin. Pourtant, cette obscurité n’est jamais totale. Au lieu d’effacer les ombres, la collection laisse la lumière les traverser, notamment par l’intervention d’un tulle rose pâle d’une douceur infinie. Un choix chromatique qui rappelle que la beauté naît souvent de la résilience.

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