Ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection prêt a porter Christian Siriano

crédit vidéo : @csiriano

« Le Rêve Surréaliste de Christian Siriano : L’Évasion au Cœur du Style« .

Dans un climat mondial morose, Christian Siriano a choisi de transformer le podium en un sanctuaire onirique. Sa collection Fall 2026 est une ode au surréalisme.

Une Palette en Mutation : Du Monochrome au Technicolor

​Le défilé a débuté par une série de looks noirs et blancs, aux coupes tranchantes et architecturales. Puis, comme un rêve qui prend vie, la couleur a envahi la scène. On retient particulièrement :

  • ​Le vert chartreuse et l’iridescent, stars de la collection.
  • ​Des dégradés de couleurs vibrantes, symbolisant le passage de la conscience au subconscient.

Siriano reste le maître incontesté du volume. Cette saison, il réinterprète ses classiques avec une touche d’étrangeté :

  • Les asymétries : Des encolures décalées et des manches uniques pour un effet « déconstruit ».
  • Les matières hybrides : Un usage audacieux de l’organza, de la dentelle et de plumes travaillées pour imiter la fourrure.
  • Le clou du spectacle : La robe finale en tissu liquide vert ombré, portée par sa muse Coco Rocha,

Fidèle à ses valeurs, Siriano a une nouvelle fois prouvé que le glamour n’a pas de taille ni de genre. avec un  casting, composé de mannequins de toutes morphologies et horizons, a renforcé le message d’une mode universelle et bienveillante.

Marquant  un tournant plus artistique et moins commercial pour le créateur. En délaissant les décors grandioses pour se concentrer sur la structure même du vêtement, Siriano s’affirme comme un sculpteur de mode capable de transformer l’anxiété actuelle en une beauté pure et onirique.

On Aura Tout Vu collabore avec EHz.Z pour une collection de bijoux et carré de soie .

crédit photos @onauratoutvu.

EHz·Z, la marque fondée par Zhang Zhehan, et la maison de couture parisienne On Aura Tout Vu poursuivent leur voyage créatif.

 Yassen Samouilov et Livia Stoianova, et Zhang Zhehan portant une vision commune ,  naturellement imposée,  fidèle au motif emblématique de la Datura, dans une  collection de bijoux « Rêves de Chandelle », accompagnée de carrés de soie co-brandés, incarnant une esthétique légère, cristalline et éthérée.

la collection  » Rêve de chandelle  » transparence et force sans couleur , reprenant la forme de coeurs scintillants ou feuilles de Datura .

les carrés de soie Datura  en quatre teintes élégante 100 % soie interprétation de légèreté a travers un savoir de tissage et imprimés

a découvrir sur la boutique en ligne : onauratoutvu.com

Ce qu’il faut retenir sur la collection Elephant Princess  » wings of Ganesha  »  haute couture printemps été 2026-2027.

crédit photos @Elephantprincess .

Pour sa collection Printemps–Été 2026,«Wings of Ganesha», la fondatrice Vivian Lee a poursuivi une recherche intime autour de la notion de protection non comme contrainte, mais comme fondement intérieur. Inspirée par la figure de Ganesha, symbole de sagesse et de guidance silencieuse, la créatrice traduit cette présence protectrice en un design couture subtil, destiné aux femmes qui avancent avec assurance, sans renoncer à la légèreté.

Des codes symboliques associés à Ganesha, ailes, papillons, éléments talismaniques, se déploient avec retenue à travers des constructions couture d’une grande précision. Des épaules délicatement encadrées par des volumes à plumes, des broderies légères comme des éclats de lumière, des textures de dentelle évoquant une protection douce et enveloppante. Les silhouettes, enrichies de jupes détachables, permettent à la couture de glisser naturellement du cérémonial vers le quotidien.

Des  palettes de couleurs explorant des nuances de nude, de noir, de gris doux et d’or patiné. Le nude suggère l’intimité, le noir la maîtrise, le gris la clarté, tandis que l’or apparaît comme une lueur discrète, jamais ostentatoire.  le luxe s’exprime dans la justesse : des plumes aériennes, des broderies d’or fines, des structures équilibrées pensées pour accompagner le mouvement et le confort

Plus qu’une collection, Elephant Princess a proposé un vestiaire de couture intime et durable, conçu pour traverser le temps.

Ce qu »il faut retenir du Show de Bad Bunny lors Super Bowl .

crédit vidéos : @NFL

 » Super Bowl 2026 : L’ouragan Benito terasse Santa Clara « 

En 13 minutes chrono , Bad Bunny a transformé la pelouse du Super Bowl LX en immense fête de quartier portoricaine . Pas seulement une mi-temps mais une révolution culturelle , prouvant que l’espagnol peut devenir une langage officielle de la pop mondiale .

Une première mise en scène démarrant dans un champs de cannes à sucre reconstitué , au son de  » TITI Me Pregunto » plongeant immédiatement les 70000 spectateurs dans l’effervescence de San Juan . Marqué par l’apparition surprise de la chanteuse Lady Gaga , pour une version salsa de son tube  » Die With a Smile » .

Une note de politique puissante a travers le titre « El Apagon  » a travers la représentation de plusieurs drapeaux , rappel au origines et son engagement social .Une approche minimaliste , loin de l excentricités de ses débuts a travers un ensemble blanc cassé , superposant un maillot de sport personnalisé .

Le terrain se transformant en véritable  » Casita » ou déambulait des célébrités comme Pedro Pascal , Karol G , Cardi B , minant des scènes de vie quotidienne , projection géante du message  » la seule chose plus puissante que la haine , c ‘est l’amour  » qui résume parfaitement l’esprit de show fédérateur

Teyana Taylor , une femme toute en élégance au défilé Schiaparelli  .

crédit photos : Yoann Lothaire , Teyana Taylor , présentation. de la nouvelle collection Haute couture Schiaparelli printemps été 2026 2027.

« Teyana Taylor : Le Sacre d’une Reine Moderne chez Schiaparelli »

Une silhouette a littéralement suspendu le temps devant le Petit Palais. Teyana Taylor, l’actrice et icône de style dont l’ascension semble ne plus connaître de limites, a fait une entrée royale au défilé Schiaparelli Haute Couture Printemps-Été 2026. Entre audace contemporaine et héritage historique, retour sur un moment de mode absolu.

Pour assister à la collection « The Agony and the Ecstasy » de Daniel Roseberry, Teyana Taylor a misé sur une esthétique qui joue avec les limites de l’invisible. Vêtue d’un ensemble en dentelle noire Chantilly totalement translucide. elle a osé la tendance du « naked dressing » avec une assurance désarmante.

Pour équilibrer cette transparence, elle portait sur ses épaules un manteau de smoking noir aux épaules acérées, une pièce structurée qui apportait une autorité immédiate à sa silhouette. Ce jeu de textures, entre la délicatesse de la dentelle et la force du tailoring Schiaparelli, souligne l’essence même de l’élégance de Teyana : une force brute enveloppée dans un écrin de sophistication.

Mais le véritable coup d’éclat résidait dans ses accessoires. Teyana Taylor ne portait pas de simples bijoux ; elle arborait des fragments d’histoire. Sa tête était parée de deux couronnes d’argent antique incrustées de perles et de strass, inspirées de la tiare disparue de l’Impératrice Eugénie (volée lors d’un célèbre cambriolage au Louvre).

Ces pièces de joaillerie surréalistes, accompagnées d’un collier en forme de nœud serti de diamants, transformaient l’artiste en une monarque moderne. En choisissant de réimaginer ces joyaux « volés », Roseberry et Taylor ont offert un récit puissant : celui d’une femme qui s’approprie les codes du luxe pour en faire son propre royaume.

Cette apparition à Paris n’est pas le fruit du hasard. Quelques semaines après avoir remporté son premier Golden Globe et reçu sa première nomination aux Oscars pour son rôle dans One Battle After Another, Teyana Taylor s’impose comme la muse incontournable de la saison. En Schiaparelli, elle ne se contente plus de suivre la mode ; elle la définit, prouvant que l’élégance en 2026 est avant tout une question d’intention et de charisme.

Ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection haute couture Robert Abi Nader printemps été 2026-2027.

crédit photos : fannyrlphotography , présentation de la nouvelle collection haute couture  Robert  Abi Nader printemps été 2027.

 » L’alchimie de la modernité et de la poésie ».

Pour sa collection Printemps-Été 2026, le couturier libanais a une nouvelle fois prouvé que la couture n’est pas qu’une affaire de tradition, mais un laboratoire d’innovation permanente.Inspirée par la magie de l’Aurore Boréale. Les dégradés de verts profonds, de mauves lumineux et les touches d’or et d’argent évoquent des fragments de lumière céleste, transformant le podium en paysage onirique.

Les silhouettes féminines célèbrent force et élégance à travers des matières nobles taffetas, satin duchesse, mousseline et crêpe de soie. Tulles brodés, sequins et corsets métalliques sculptent des silhouettes audacieuses et contemporaines. Les créations masculines prolongent cette vision avec des capes somptueusement rebrodées, mêlant puissance et légèreté.

Le clou du spectacle reste, comme à l’accoutumée, la robe de mariée. Cette année, elle incarne la patience absolue. Entièrement rebrodée de micro-cristaux et de fils d’argent, elle a nécessité des centaines d’heures de travail dans les ateliers.

Avec cette collection, Robert Abi Nader confirme son art de fusionner nature, émotion et haute couture, transformant le podium en une véritable toile de lumière et de rêve.

Robert Abi Nader , la nouvelle collection haute Couture printemps été 2026-2027.

crédit vidéo : Yoann Lothaire , présentation de la nouvelle collection Robert Abi Nader printemps été 2026-2027.

 » L’ode architecturale de Robert Abi Nader « 

Le temps semble s’arrêter pour laisser place à l’exceptionnel , laissant place une nouvelle a la fusion de l’orient et l’occident . Une célébration de la force au féminin ,dans une inspiration de la magie de l’aurore Boréale.

Dégradés de verts profond , de mauve lumineux et des touches d’or et d’argent évoquent des fragments de lumière céleste transformant le podium en paysage onirique .la féminité célébrant force et élégance à travers des matières nobles , la masculinité prolongent dans une vision aussi élégance , dans capes somptueusement rebrodées mêlant puissance et légèreté offrant un expérience sensorielle dans un éclairage immersif et une bande sonore travaillée, ou chaque pièces se voulant comme « Lumière  » .

Une nouvelle collection qui confirme son art de fusionner nature , émotion et haute couture , transformant le podium en une véritable toile de lumière et de rêve

Ce qu’ il faut retenir de la nouvelle collection Haute Couture Juana Martin « Presagio » printemps été 2026-2027.

crédit photos : Fannyrlphotography , présentation de la nouvelle collection haute couture Juana Martin  » presagio » printemps été 2026 2027 .

Le Cheval comme Totem

Si les saisons précédentes exploraient la ferveur religieuse ou la résilience historique, « Presagio » se tourne vers l’avenir. Pour Juana Martin , le futur n’est pas une incertitude, mais une force en marche, incarnée ici par la figure du cheval.

Une Dualité Chromatique et Texturale

​Fidèle à son ADN, Juana Martín a articulé son récit autour d’un dialogue constant entre le noir et le blanc, entre l’ombre et la lumière.

  • Les Volumes : La collection est une ode aux formes sculpturales. On y retrouve des traînes infinies dont le mouvement rappelle la queue d’un pur-sang au galop.
  • L’Artisanat : Les 22 silhouettes présentées sont des prouesses de technique. Les pois noirs — signature indissociable de la créatrice — s’invitent sur des soies blanches immaculées, tandis que les jeux de transparences sont soulignés par des broderies de cristaux évoquant la rosée du matin.

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crédit photos : jean pierre Fargeot

Dans cette édition, Juana Martín s’entoure à nouveau de collaborateurs et d’artisans qui font partie intégrante de l’univers de la maison. Málaga de Moda renouvelle son soutien, favorisant une fois encore la visibilité du talent andalou sur la scène internationale. De plus, l’Association du Cheval de Pure Race Minorquine rejoint ce projet, renforçant le lien culturel et symbolique entre la collection et l’univers équestre.

Juana Martin « Presagio » la nouvelle collection haute couture printemps été 2026-2027.

Crédit photos : Yoann Lothaire , présentation de la nouvelle collection Haute Couture Juana Martin  » Presagio  » printemps été 2026-2027.

 » Juana Martin  » Presagio » une collection profondément symbolique  »

Une ode de choc andalouse a fait vibrer la semaine de la mode Haute Couture parisienne , dans l’écrin solennel de la cité de l’Architecture et du Patrimoine , Juana Martin dévoile « Presagio » , un collection qui transcende la mode pour toucher au sacré .

Sujet central la figure du cheval espagnole , dans un show représentant une annonce de guerre , de changement et de voyage , se voulant emblème de triomphe et victoire .traduisant et mettant l, histoire du cheval compagnon des conquêtes ,témoin des conflits et le symbole du pouvoir . Anatomie et son esprit dans des volumes sculpturaux , des lignes dynamiques et des matériaux nobles , afin de renforcer l’idée d’armure de peau. Des silhouettes construisent un langage couture d’élégance , de transformation et de résistance ou la forme et le sens avancent ensemble .

Une collection qui parle d’évolution de l incertitude au triomphe et de la tension à l’équilibre. Chaque look devenant un élément symbolique de changement et de la progression , faisant la femme forte , affirmé et sereine marchant avec détermination vers son propre destin .

Georges Chakra , la nouvelle collection haute couture printemps été 2026-2027

crédit photos :fannyrlphotography, présentation de la nouvelle collection Georges Chakra printemps été 2027.

Georges Chakra Haute Couture : L’Éclosion d’une Nouvelle Ère Parisienne (Printemps-Été 2026)Dans le cadre prestigieux de la Fashion Week Haute Couture, Georges Chakra a dévoilé une collection Printemps-Été 2026 qui marque un tournant décisif pour la Maison. Exit la nostalgie pure ; place à une « allure parisienne » réinventée, où la force architecturale rencontre une légèreté presque immatérielle.

Cette saison, le couturier libanais a troqué ses drapés classiques pour une exploration audacieuse des volumes. La silhouette Chakra 2026 se définit par une justesse chirurgicale des proportions.

La Palette : Une Lumière Sorbet et Métallique

La collection baigne dans une clarté nouvelle. Georges Chakra délaisse les teintes sombres de l’hiver précédent pour une symphonie de tons pastels et lumineux.

Le maximalisme s’est exprimé cette année à travers une ornementation architecturale millimétrée. De loin, la silhouette impose sa ligne ; de près, elle révèle une densité de travail artisanal.

une vision contemporaine de la femme : résolument moderne, mais toujours intimement liée à la poésie de la couture