Catégorie : paris fashion week

Ce qu ‘il faut retenir de la nouvelle collection haute couture Julien Fournié  » First Misfits  » printemps été 2026-2027.

29 janvier 2026

crédit photos : jean pierre Fargeot , présentation de la nouvelle collection haute couture Julien fournié  » first Mistifits  » printemps été 2026-2027.

« Julien Fournié « First Misfits » : Manifestation sublime « .

Au sein de  la Salle Gaveau, Julien Fournié a une nouvelle fois prouvé qu’il était le couturier de l’émotion brute et de l’individualité radicale. Avec sa collection Printemps-Été 2026 « First Misfits », le créateur délaisse les thématiques littérales pour explorer les méandres de sa propre jeunesse et célébrer ceux que la société qualifie d’« inadaptés ».

1. Une Ode à l’Individualité : « Soyons Heureux Ensemble »

​Loin des uniformes de la mode globale, Fournié a conçu « First Misfits » comme un sanctuaire pour toutes les morphologies et toutes les identités. Le message est clair : la Haute Couture n’est pas une armure pour se fondre dans la masse, mais un outil pour s’illustrer. Le défilé a mis en avant des silhouettes aux attitudes variées, soulignant que chaque corps est une sculpture unique méritant le sur-mesure le plus exigeant

. Une Palette de Lumière et de Contrastes

La collection s’est articulée autour d’un spectre chromatique évoquant un levier sublime :

  • Les éclats métalliques :   notamment sur une robe  à capuche .
  • Le rouge  : marquant habille les tenues en imprimées au travers des vestes , ou encore le bleu , en blazer …

Un savoir-faire des ateliers Fournié a atteint de nouveaux sommets de technicité.

« First Misfits » est sans doute la collection la plus intime de Julien Fournié. En puisant dans ses souvenirs de jeunesse pour habiller les « misfits » d’aujourd’hui, il réussit le pari de rendre la Haute Couture profondément humaine. Ce n’est plus seulement du vêtement, c’est un manifeste philosophique sur la différence

Julien Fournié  » FIRST MISFITS « , la nouvelle collection printemps été 2027.

29 janvier 2026

crédit vidéo : Yoann Lothaire, présentation de la nouvelle collection Julien Fournié « FIRST MISFITS  » printemps-été 2027

 » Julien Fournié : une collection inspiré par le « savoir vivre « 

Alors que la grisaille parisienne 2026 tente d’imposer sa monotonie , Julien Fournié a choisi de briser les codes. Avec sa nouvelle collection Haute Couture printemps-été 2026, intitulée « FIRST MISFITS  » , signant un manifestant vibrant contre l’uniformisation du monde .Une défilé qui résonne comme un cri de liberté ,la ou la mode se perd parfois dans « politiquement correct  » .

inspiré par ses propres souvenirs de jeunesse , des années de voyage quotidien entre la banlieue nord et le centre de Paris, ou se nourrit à travers les différents personnes , leurs affirmation extrême de leur personnalité . Des individus qui assument leur différence sans interdire jamais de côtoyer , de dialoguer , de faire la fête .

De cette énergie nait la nouvelle collection peuplée de mauvais garçons aux codes dévoyés , de princesse fantasques à l’élégance ensorcelante , d’icones des nouveaux romantiques « . SE Livrent une  » guerre de charme » dans laquelle chacun détourne les codes de l’équipes adverse et manifeste un style puissant .

Ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection Haute couture printemps été 2027  » Tamara Ralph  » .

27 janvier 2026

crédit vidéo @tamaralph

« Tamara Ralph Haute Couture Printemps été  2027 : L’Architecture du Désir« 

Le temps semble s’être suspendu. Tamara Ralph, la créatrice qui a redéfini l’élégance statutaire, a dévoilé sa collection Haute Couture Printemps-Été 2027. Un manifeste de puissance féminine où la rigueur structurelle rencontre une sensualité presque liquide.

Une nouvelle collection haute couture Tamara Ralph printemps-été 2026 s’intitule « La Lumière Dorée.Ode à une élégance moderne avec influences asiatiques « subtiles » (peacock, saris, longues écharpes fluides, drapés façon sari, chopsticks dans les coiffures).Atmosphère : glamour couture, dorures, lumière, effet bijou sur le vêtement plutôt que sur l’accessoire.

Robes de soirée spectaculaires, bustiers sculptés, jupes sirènes, grandes traînes et volumes dramatiques, looks plumes et capes fluides, tenues très red carpet.Détails couture : plissés structurés, drapés liquides, broderies cristaux et perles, plumes, éléments métallisés dorés.Palette : or lumineux, blancs et ivoires, blush, tons nude et crème, parfois contrastés par des teintes plus profondes

Ces célébrités  aperçu à la présentation de la nouvelle collection Patou automne hiver 2026-2027.

25 janvier 2026
vidéo by : Yoann Lothaire , présentation de la collection Patou automne hiver 2027 ,Lili Reinhart , Louane , Camille razat , Kelly Rqutherford , Thomosin Mckenzie , Coco rocha , Joy sunday …

 » Le Tout-Paris s’enflamme pour la nouvelle collection Patou Automne-Hiver 2026-2027″

Au sein du Palais Tokyo ce dimanche 25 janvier 2026 , Guillaume Henry a dévoilé sa vision pour l’hiver prochain. Entre élégance joyeuse et clins d’œil rétro, le défilé Patou a surtout attiré une pluie de stars, confirmant le statut « cool » et incontournable de la maison.

Le ciel de Paris est peut-être gris en ce mois de janvier, mais à l’intérieur du défilé Patou, l’énergie était électrique. Pour cette collection Automne-Hiver 2026, le directeur artistique Guillaume Henry a une nouvelle fois prouvé que la « fille Patou » ne craint ni le froid, ni le passage du temps

Une pluie d’icônes et de nouveaux visages

Fidèle à l’ADN de la maison, le casting des invités mélangeait habilement légendes du cinéma et nouvelles idoles de la Gen Z.

on a aperçu les actrices Lili Reinhart , Thomassin Mckenzie , Diane Kruger , Kelly Rutherford , Kim heglin , Thalia Besson Joy Sunday   ..  ou encore la chanteuse Louane .

un  premier rang reflétant  également l’aura internationale grandissante de la marque, dont le style audacieux et légèrement décalé colle parfaitement à l’esprit « Jean Patou ».

Ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection Water Van Beirendonck « scrare the Crow/scrarecrow  » automne hiver 2026-2027.

23 janvier 2026

crédit photos : Fannyrlphotography , présentation de la collection automne hiver 2026/2027 , walter Van Beirendonck.

« une  modularité guerrière' »

​Le vêtement devient un kit de survie. On note une tension constante entre agression et tendresse. Van Beirendonck a imaginé une « artillerie en plastique » (oiseaux 3D, fleurs, pistolets-jouets) qui peut être retirée, réarrangée ou recombinée sur les pièces. La silhouette est ainsi en constante mutation, permettant à celui qui la porte de définir son propre niveau de protection ou d’ouverture

L’une des innovations majeures réside dans l’utilisation de housses de protection transformées en vêtements. Inspiré par les bâches recouvrant les sculptures ou les meubles, Walter crée des smocks utilitaires et des manteaux-couvertures qui dissimulent des sacs à dos Eastpak intégrés.  une réflexion sur ce que nous voulons préserver de notre propre identité sous des couches de fonctionnalités.

L’esthétique « Scarecrow » se traduit par un mélange audacieux :

  • ​Laines britanniques traditionnelles confrontées au nylon technique et au plastique.
  • ​Ruban adhésif industriel utilisé comme matériau noble ou comme marqueur sur les pièces de tailoring.
  • ​Palette « ton sur ton » : Contrairement à ses explosions chromatiques habituelles, Walter propose cette saison une approche plus intentionnelle et retenue, jouant sur les textures plutôt que sur le seul contraste des couleurs

Cette collection est peut-être l’une des plus introspectives du créateur,offre une garde-robe complexe, à la fois protectrice et provocatrice. « SCARE the CROW » n’est pas seulement une leçon de style, c’est un rappel que la mode doit rester un langage non filtré, une urgence.

ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection Amiri automne hiver 2026-2027

23 janvier 2026

crédit photos: @amiri

L’Intimité du Luxe : Ce qu’il faut retenir du défilé AMIRI Automne-Hiver 2026-2027

Mike Amiri a choisi pour cette saison un retour aux sources, teinté d’une nostalgie mature. Intitulée sous le signe du « luxe comme mode de vie », cette collection AH 2026-2027 délaisse les néons de Vegas pour l’élégance feutrée de la côte ouest, transformant le podium en un salon idéal du mythique Laurel Canyon.

Un Tailoring décontracté mais impérial

​Le point fort de cette saison réside dans l’évolution de la coupe. Ce qu’il faut retenir :

  • ​Les Silhouettes : Le tailoring devient un langage personnel. Les épaules sont moins structurées, plus fluides, rappelant l’élégance nonchalante des années 70, mais avec une précision de coupe chirurgicale.
  • ​Les Matières : On note une omniprésence de textures riches comme le velours profond et des lainages brossés qui invitent au toucher.
  • ​L’Artisanat : Les broderies, signature de la maison, se font plus discrètes mais plus précieuses, s’intégrant dans la trame même des vestes et des cardigans

Amiri Automne-Hiver 2026-2027 est la collection de la maturité. Mike Amiri prouve qu’il n’est plus seulement le designer du « cool, mais un couturier capable de définir une nouvelle forme de classicisme moderne. Le luxe ici n’est pas une performance, c’est une manière d’être.

Walter Van Beirendonck « scrare the crow / sacrecrow  » la nouvelle collection automne hiver 2026 -2027.

21 janvier 2026

crédit video : yoann lothaire , présentation de la nouvelle collection Walter Van Beirendonck  » Scare the Crow/ScrareCrow » automne hiver 2026-2027.

« Un plongée profond de l’ art brut et l’outsider art « 

Nouvelle collection inspiré par le travail André Robillard , qui a passé la majeure partie de sa vie dans les hôpitaux psychiatrique , fabriquant des fusils à partir de reste de bois , ruban adhésif , objets trouvés.

Reflétant la tension entre agression et tendresse définissant chaque pièce ou se greffe des accessoires des fusils en plastiques qui se mélangeant a des fleurs , oiseaux 3D réorganisé, recombinés , souvenirs d’histoire a raconter ; tricoté dans mémoires dans les motifs.

appelé  » Scrare the Crow / SacreCROW ( éffrayé le corbeau / épouvantail ) parce que épouvantail se tient seul , assemblée avec ce qu’il a sous la main , essayant de paraître humain .Une façon de décrire la jeunesse d’aujourd’hui .

Ce qu’il faut retenir de la nouvelle collection Kidill « heaven » automne hiver 2027-2026.

21 janvier 2026

Crédit photos : Fannyrlphotography/jean pierre Fargeot : présentation de la nouvelle collection kidill  » Heaven » automne hiver 2026-2027 mardi 20. Janvier 2026.

Avec « Heaven », Kidill prouve que la rébellion ne s’essouffle jamais, elle se transforme. Hiroaki Sueyasu réussit le tour de force de rendre le punk élégant sans jamais le trahir.

le coeur de KIDILL bat dans le punk, et le regard de Sueyasu s’est toujours tourné vers la contradiction. Hasard et inévitable, chaos et silence, audace et délicatesse, kawaii et hardcore.

Par le design, il embrasse ces idées opposées, en affirme les frictions, et laisse chacune proclamer sa singularité.

Ce n’est pas une beauté calculée qui dessine l’utopie de KIDILL, mais une présence qui demeure chargée de contradictions.

Au sein de la collection automne-hiver 2026, les oppositions que le designer porte en lui se condensent avec une intensité particulière à travers certains vêtements. Ainsi, une palette de couleurs fumées et délicates vient se heurter à la densité d’un noir en silicone, sali, presque abrasif. Dans la collaboration avec ALPHA INDUSTRIES, autour du MA-1, blouson militaire emblématique, un tulle souple enveloppe la rigidité du vestiaire militaire, laissant se mélanger ensemble la féminité et l’agressivité.

Les oeuvres de Trevor Brown, artiste ancré depuis plus de trente ans dans l’underground tokyoïte, se déploient sans retenue : des démons et des ailes d’anges démesurées, dissimulant le corps, une parka longue, inspirée du mouvement mods aux courbes tranchantes, et de la tulle glissant sur des motifs de jeunes filles. Des formes qui permettent la coexistence des contraires. Étoffes découpées à vif, jupes matelassées, tartans traditionnels, sangles de bondage serrées à la ceinture, épingles à nourrice, ornements de métal, lignes de piping et jacquards réfléchissants. Dans cette collaboration avec UMBRO, plus de quarante zones de découpe ajustables, frappant avec insistance les symboles du punk tels que les perçoit Sueyasu. La collaboration avec une équipe experte du sur-mesure permet d’allier précision et rébellion dans un même élan.

HEAVEN » ne désigne pas un paradis au sens classique du terme. Il évoque plutôt une libération, celle qui se détache des tabous et des contraintes, et se dresse comme une interrogation face aux normes établies. Pour Sueyasu, c’est une métaphore où les forces opposées se rejoignent, à l’endroit fragile situé entre l’enfance et l’âge adulte.

KIDILL  » HEAVEN  » la nouvelle collection automne -hiver 2026-2027

21 janvier 2026

crédit vidéos : Yoann Lothaire , présentation de la nouvelle collection Kidill automne hiver 2026-2027.

« Kidill « Heaven  » l’ anarchie céleste s’empare de l’hiver 2026-2027″

Sous la direction créative de Hiroaki Sueyasu , Kidill continue de dynamiter les code du luxe avec « Heaven » .Une collection automne -hiver qui nous transporte dans la rencontre entre purgatoire punk et sacrement .

Une nouvelle définition de la mode a travers un savoir-faire , travail des matières , utopique dans les mélanges punk londonien , et culture cyber -otaku de tokyo .

Nouvelle présentation haute couture et action caritative pour la fondation des hôpitaux  par  Stéphane Rolland

23 décembre 2025

« L’Éclat du Cœur : Stéphane Rolland Allie l’Architecture de la Mode à l’Engagement Solidaire »

Le Cirque Bouglionne nouvelle écrin feutré de la Haute Couture parisienne, là où le temps semble s’arrêter entre deux coups de ciseaux, Stéphane Rolland vient de prouver que le luxe n’est jamais aussi grand que lorsqu’il se tourne vers l’autre. Pour sa prochaine présentation, le couturier-architecte n’a pas seulement dévoilé une collection ; il a offert un plaidoyer vibrant en faveur de la Fondation des Hôpitaux.

​La Haute Couture au Service du Soin

L’événement prendra une nouvelle fois , une dimension émotionnelle inédite lorsque le créateur a annoncé son partenariat avec la Fondation des Hôpitaux. Au-delà de l’esthétique, cette présentation s’inscrit dans une démarche caritative concrète : une partie des bénéfices de la saison, ainsi qu’une vente aux enchères de pièces exclusives, seront reversées pour améliorer le quotidien des patients et des soignants.

Marquant un tournant dans le calendrier de la mode Haute couture parisienne . Dans un secteur est souvent critiqué pour sa futilité apparente, Stéphane Rolland rappelle que la Haute Couture est aussi un artisanat de transmission et de bienveillance.
En associant son nom à la Fondation des Hôpitaux, il transforme ses parures de gala en vecteurs d’espoir, prouvant que l’élégance la plus pure réside, in fine, dans la générosité.