Raye et Isabelle Huppert au  casting du film  » Lineage « .

Lineage : Quand la royauté du cinéma rencontre la nouvelle reine de la pop britannique

Le réalisateur Yann Demange orchestre l’une des rencontres les plus inattendues et électrisantes du moment. Dans Lineage, un thriller criminel londonien, Isabelle Huppert en matriarche de la pègre donnera la réplique à la sensation musicale Raye, qui signe ici son premier rôle dramatique.

Sur le papier, l’alliance a de quoi fasciner. D’un côté, Isabelle Huppert, icône intouchable dont la capacité à incarner des figures d’autorité complexes n’est plus à prouver. Avec Lineage, l’actrice française signe sa toute première production britannique. Elle y incarnera le rôle redoutable d’une cheffe de gang londonienne, un registre de « marraine » mafieuse qui promet une intensité froide et magistrale

Face à elle,( Rachel Agatha Keen), alias Raye, la révélation britannique couronnée aux Brit Awards, qui fait une incursion très attendue sur le grand écran. Loin de la simple apparition ou du caméo musical de luxe, il s’agit d’un véritable rôle dramatique central qui marque un tournant ambitieux dans sa carrière.

Son arrivée au cinéma n’a finalement rien de totalement surprenant. Ceux qui ont suivi l’évolution de la chanteuse , notamment son émancipation éclatante avec l’album My 21st Century Blues après sa rupture tumultueuse avec son ancien label — savent à quel point elle maîtrise la narration de ses propres vulnérabilités.

Sur scène, Raye déploie déjà une théâtralité fascinante, habitant littéralement ses textes avec une esthétique soignée et très incarnée. Lineage lui offre l’opportunité de transposer cette puissance viscérale dans l’arène cinématographique, au contact d’un monstre sacré comme Huppert.

Alors que le tournage a été planifié pour  cette été 2026 dans la capitale britannique, Lineage s’impose déjà comme l’un des thrillers les plus intrigants de la saison à venir. ou la  confrontation entre la retenue glaciale d’Huppert et l’énergie brute de Raye risque bien de faire des étincelles. 

Joshua Hong génère un hystérie de ses fans  lors de la présentation de la nouvelle collection Amiri printemps été 2027

Crédits vidéo : Yoann lothaire, Joshua hong, présentation de la nouvelle collection Amiri printemps été 2027

JOSHUA HONG FAIT TREMBLER PARIS au  DÉFILÉ AMIRI PRINTEMPS/ÉTÉ 2027

La Fashion Week masculine a l’habitude des foules, mais ce qui s’est passé ce jeudi 25 juin 2026 dans les rues de Paris a redéfini le concept d’hystérie collective. La cause ? L’arrivée triomphale de Joshua Hong, membre incontournable du groupe sud-coréen SEVENTEEN, au défilé Amiri Printemps/Été 2027.

Des heures avant même que le premier mannequin ne foule le podium, l’effervescence était palpable. Les CARATs (le nom des fans de SEVENTEEN) s’étaient massés par milliers derrière les barrières de sécurité, transformant les abords du show en une véritable marée humaine. Lorsque le van aux vitres teintées a enfin stoppé sa course, les cris stridents ont littéralement couvert la bande-son du défilé.
Joshua Hong n’est pas seulement venu assister à une présentation de mode ; il a stoppé le temps. Avec une aisance déconcertante et son sourire ravageur habituel, il a salué la foule en délire, prouvant une fois de plus que les idoles K-Pop sont les véritables rois de la Fashion Week parisienne.

Festival Nuits étoilée : Julien Clerc crée un moment particulier en donnant un concert à Asnière sur Seine

crédit video : yoann lothaire , concert Julien Clerc , Festival Nuit étoilée Parc des Robinson Asniere sur Seine , 22 juinL

La ville d’Asniere sur Seine d’offre un moment remplie de douceur et de nostalgie , dans une atmosphère charge d’emotion lors du Festival des Nuits Etoilée.

Pour l’occassion ce 21 juin 2026 , cest l’artiste Julien Clerc qui marque les esprits et les generations aa travers un concert et recit anecdote qui raconte le parcours d’une carriere musicale .

un concert mettant en avant la force de l’artiste au sein d’une nuit magique de faire dialoguer les epoques , les arragements moderne , ‘l’ADN des morceaux et répertoire en faisant un monument de la chanson francaise , transformant le Parc en lieu ou se noue l’emotion et rencontre en l’artiste et son public

Ce moment marquant signé  » Gorillaz  » lors du We love Green.

Crédit vidéo @gorillaz

Gorillaz à We Love Green : Récit d’une claque magistrale et d’un instant d’éternité

Le festival parisien We love Green a tremblé sous les assauts pop et éclectiques de Gorillaz. Mais au-delà d’une setlist vertigineuse et d’une scénographie bluffante, un moment de grâce absolue a suspendu le temps au cœur du Bois de Vincennes. Retour sur une communion inoubliable.

L’effervescence était palpable. Le public, mélange hétéroclite de nostalgiques des années 2000 et de jeunes convertis, attendait de pied ferme la formation la plus atypique de l’histoire de la pop britannique : Gorillaz.

Dès les premières notes, le ton est donné. Les écrans géants s’illuminent, vomissant un flot d’images saturées où 2D, Murdoc, Noodle et Russel, les mythiques avatars créés par Jamie Hewlett, prennent vie. Mais la véritable force de Gorillaz en live, c’est ce paradoxe fascinant : derrière l’écran de fumée virtuel se cache une redoutable machine organique. Au centre de la scène, Damon Albarn, chef d’orchestre survolté et grand prêtre de cette messe hybride, mène ses choristes et musiciens avec une énergie juvénile.

Mais c’est au milieu de ce tourbillon visuel et sonore que le concert a basculé d’une excellente performance à un moment d’histoire. Laissant une trace indélébile dans les esprits pour de nombreuses années à venir .Un pont jeté entre les cultures, les genres et les époques. où ce soir-là, sous les arbres de We Love Green, nous avons tous marché dessus.

 

Le groupe de Kpop Bts remporte trois récompenses lors des Américan Music Awards .

Crédit photos @Amas

BTS règne à nouveau sur les American Music Awards

Après une pause marquée par le service militaire obligatoire de ses membres, le phénomène K-pop mondial BTS a signé un retour fracassant sur la scène internationale lors de la 52ème édition des American Music Awards (AMAs). Le septuor n’a pas fait dans la demi-mesure en raflant les trois prix pour lesquels il était nommé, confirmant ainsi que son hégémonie sur l’industrie musicale reste intacte.

Dans l’arène bouillonnante du MGM Grand Garden Arena, la concurrence était féroce. La catégorie suprême de l’Artiste de l’année opposait BTS à des mastodontes de l’industrie tels que Taylor Swift, Bad Bunny, Harry Styles ou encore Lady Gaga. Et pourtant, le public américain a une nouvelle fois plébiscité le groupe sud-coréen.

Trois récompenses en tant que Artiste de l’année , Chanson   de l’été , meilleur artiste masculin Kpop , un triomphe n’étant  pas un coup d’essai. En 2021, BTS avait déjà marqué l’histoire en devenant le premier artiste asiatique à décrocher cette récompense ultime.  Réédite une nouvelle fois cet exploit en 2026.

Si BTS a été le grand vainqueur de la soirée, cette édition des AMAs a également été un triomphe retentissant pour l’industrie musicale sud-coréenne dans son ensemble. Avec des victoires pour le groupe féminin KATSEYE et de multiples récompenses pour des projets liés à la culture K-pop.

Bataille de Gaulle, faite place au casting du film lors du tapis du 79e Festival du film de Cannes.

Crédit photos par : Fannyrlphography équipe du film la bataille de de Gaulle, tapis rouge du 79e Festival du film de Cannes.

Cannes 2026 : Le Tapis Rouge  pour un avec l’équipe du film  « La Bataille de Gaulle ».

La 79e édition du Festival de Cannes s’est offert hier soir une parenthèse historique avec la projection  du film  » Bataille de Gaulle »

Hors compétition lors du festival on découvre l’acteur Simon Abkarian  » le général de Gaulle » qui refuse de céder face chaos , s’échappe vers londre pour sauver la France et sa liberté.

Mais avant que les lumières du Grand Théâtre Lumière ne s’éteignent, c’est le mythique tapis rouge qui a offert un spectacle éblouissant, mêlant la solennité de l’Histoire au glamour absolu du 7e art

Dans un  casting, véritable armée d’élites du cinéma français et international, a gravi les marches au rythme crépitant des flashs des photographes.

Chakra Khan fait son retour dans un robe signé  On Aura au Tout Vu .

Crédit vidéo @ ChakraKhan

Chaka Khan :  Icône Pop toujours présente !

La légendaire Chaka Khan signe son grand retour avec « Chakzilla », un single aux sonorités dance-pop co-écrit avec Sia. Pour illustrer ce come-back monumental, la diva de 73 ans a choisi l’audace sculpturale de la maison parisienne On Aura Tout Vu.

Retour qui ne se contente pas de frapper à la porte, il l’enfonce. Sept ans après son dernier opus, Chaka Khan réapparaît là où on ne l’attendait pas : dans la peau de « Chakzilla », une créature géante et bienveillante qui restaure les villes au lieu de les détruire.

Pour incarner cette version surpuissante d’elle-même, Chaka a fait appel au duo de créateurs de la maison On Aura Tout Vu, Livia Stoianova et Yassen Samouilov.

Connue pour ses collaborations avec Beyoncé, Lady Gaga ou Madonna, la maison On Aura Tout Vu est le choix naturel pour une artiste qui a toujours refusé la tiédeur. La robe arborée par Chaka Khan dans son nouveau clip est une véritable pièce de savoir Haute couture, et maîtrise de matière.

Vêtue dans une robe en tulle brodée.de perle miniature de longue paillettes créant un.effet de fourrure sombre et lumineux issue de la collection de la maison  » Out Of This World  » accompagnement parfait a l’esthétique futuriste du nouveau clip de la chanteuse.

En choisissant la couture parisienne la plus expérimentale, Chaka Khan ne fait pas que porter une robe ; elle porte un message de résilience et de modernité absolue. Le message est clair : la Reine est de retour, et elle n’a jamais été aussi imposante.

Ariana Grande , sous pression dans le film   » Mon Beau père, ma Belle-fille et Moi « 

Ariana Grande Face au « Cercle de Confiance » : L’Art de Survivre chez les Focker

Connaître , l’angoisse de la rencontre avec la belle-famille… S’il y a bien une chose plus terrifiante que de devoir faire ses preuves devant ses futurs beaux-parents, c’est de passer au détecteur de mensonges du grand-père de son fiancé quand ce dernier s’appelle Jack Byrnes. Seize ans après Mon beau-père et nous, la saga culte revient en novembre 2026 avec Mon beau-père, ma belle-fille et moi (Focker In-Law). Et cette fois, c’est la popstar et actrice Ariana Grande qui se retrouve sous très, très haute pression.

Dans ce quatrième chapitre réalisé par John Hamburg, l’arbre généalogique des Focker se complexifie. Henry (Skyler Gisondo), le fils de Greg (Ben Stiller) et Pam (Teri Polo), a bien grandi. Il s’apprête à convoler en justes noces avec Olivia Jones, incarnée par Ariana Grande. Mais entrer dans la famille Focker-Byrnes ne relève pas de la simple formalité administrative : c’est un véritable parcours du combattant psychologique.
La pression qui pèse sur les épaules d’Olivia est double. D’un côté, le patriarche Jack Byrnes (l’incontournable Robert De Niro), toujours aussi paranoïaque, exige des garanties absolues avant d’admettre la jeune femme dans son sacro-saint « Cercle de confiance ». De l’autre, Greg, autrefois victime des interrogatoires de Jack, semble avoir tragiquement hérité des névroses de son beau-père, s’inquiétant de la naïveté de son propre fils face à cette fiancée volcanique. La tension est palpable, et le film s’amuse à placer Olivia sous un microscope familial impitoyable.

Au-delà de la fiction, la véritable « pression » repose peut-être sur les épaules d’Ariana Grande elle-même. Après le succès colossal de Wicked, l’actrice devait prouver sa capacité à s’illustrer dans un registre totalement différent : la comédie pure, viscérale, ancrée dans la réalité (et le malaise) des relations humaines.

En attendant sa sortie en salles prévue pour fin novembre 2026, Mon beau-père, ma belle-fille et moi promet déjà d’être une belle réflexion, emballée dans l’humour absurde, sur l’évolution des dynamiques de pouvoir intergénérationnelles. Sous pression, Ariana Grande prouve que pour survivre à la belle-famille, il ne suffit plus d’être polie : il faut savoir négocier

Tyla nous invite à découvrir son second album  » A Pop »

Crédit photo : Yoann Lothaire, Tyla présentation de la nouvelle collection prêt a porter miu miu automne hiver 2027

Après avoir conquis la planète avec le raz-de-marée « Water », la princesse de Johannesburg confirme son statut de nouvelle reine de la pop globale. Avec son deuxième opus intitulé A Pop, Tyla ne se contente pas de suivre la tendance : elle la redéfinit.

Il y a deux ans, Tyla n’était qu’un nom murmuré dans les clubs de piano de l’Afrique du Sud. Aujourd’hui, elle est une évidence. Si son premier album éponyme servait de carte de visite étincelante, A Pop agit comme une consécration. Le titre lui-même est un manifeste : une affirmation de son genre musical hybride, à la croisée du Pop, du R&B et de l’Amapiano.

Au-delà de la musique : Un phénomène culturel

Tyla n’est pas seulement une voix ; elle est un esthétisme. Avec A Pop, elle installe un univers visuel fort, mêlant haute couture et influences traditionnelles zouloues. Elle prouve que la pop de 2026 n’a plus de centre géographique fixe : elle est fluide, africaine et universelle

Barbra Streisand , laissera une empreinte marquant les esprits lors de sa remise de la Palme d’or au 79e  Festival du Film de Cannes.

Une icône à la  Croisette : Barbra Streisand, un sacre pour une  légende au 79e Festival de Cannes.

C’est une annonce qui a fait vibrer les murs du Palais des Festivals avant même l’ouverture des portes. Pour sa 79e édition, le Festival de Cannes s’apprête à remettre une Palme d’or d’honneur à l’une des dernières légendes vivantes du XXe siècle : Barbra Streisand. Entre Broadway et Hollywood, la « Funny Girl » s’apprête à fouler le tapis rouge pour un hommage qui s’annonce déjà comme le sommet émotionnel de l’année 2026.

Entre la scène et l’écran. Pour la première fois de sa carrière, celle qui a tout conquis membre du cercle très fermé des EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) fera ses premiers pas officiels sur la Croisette le 23 mai 2026.

Si la musique a été son premier refuge, le cinéma a été son champ de bataille et son plus beau terrain de jeu. Son parcours est jalonné de chefs-d’œuvre qui ont marqué les esprits :


Funny Girl (1968) : L’entrée fracassante, un Oscar à la clé, et ce « Hello, Gorgeous » qui résonnera sans doute lors de la montée des marches.
Nos plus belles années (1973) : Une romance politique déchirante face à Robert Redford, prouvant sa force dramatique.
Le Prince des marées (1991) : Une réalisation sensible qui a confirmé sa vision singulière de l’âme humaine.

Dans un monde de plus en plus fragmenté, l’hommage cannois célèbre l’universalité de son art. Sa présence n’est pas qu’une célébration de la nostalgie, mais le rappel d’une exigence artistique absolue et d’une liberté de ton qui ne l’a jamais quittée.Le 23 mai prochain, la Croisette n’aura d’yeux que pour elle. Et pour une fois, le cinéma et la musique ne feront qu’un.

Retour en haut ↑